文/木乔
编辑/木乔
前言
20世纪初，日本电影和电视动画业开始了它的发展历程，在20世纪50年代和60年代，伴随着日本战后的经济和社会的恢复，日本的电影和动漫也随之出现。
日本电影和动漫行业在经历了四十多年的发展和进步后，已经步入了一个相对比较成熟的时期， 并且已经有了比较完备和有体系的商业运作方式。
长久以来，一般认为日本的动画片是一种单一的商业运作方式，其实，若将日本动画片的整体发展过程看，其中最起码有两种商业运作方式：
一种是围绕着电视动画片展开的"手冢"型，另一种是围绕着动画片展开的"大川"型。
要了解目前日本电影和动漫行业所存在的各种问题，就需要从这两个主要的商业模型入手。
一、“手冢治虫模式”的形成与主要特征
20世纪60年代，日本动画巨匠手冢治虫率先提出了“手冢模式”，它的产生源自日本第一个动画电视剧《铁臂阿童木》。
手冢治虫在1961年为“虫子制造”提供资金，公司首先要做的是将电影《铁臂阿童木》搬上荧屏。
在此之前，日本从未出现过一部电视卡通片，而且根据“动画片”的转换方式，一部30分钟的卡通片最少要4个半月才能拍完，花费2千万日元，但当时电视台实际宁愿支付的费用仅为每集55万日元。
在手冢治虫的领导下，为解决这一问题，他逐步探索出一种较便宜的动画拍摄方式，主要有以下几种：
三画格拍摄：拍摄时用3个画格来拍摄原画；
静态图像：当显示静态图像时，仅使用一幅原始图像；
运动赛璐珞：仅使用一幅原始图画，在拍摄一幅面对镜头，运动幅度不大的场景时，一边运动，一边拍摄，以产生运动效果；
重复走动：在人物走动和奔跑的过程中，重复利用原始图像，并在画面中不停地改变场景；
局部动作：在拍摄人物四肢动作时，仅拍摄那局部动作的动作，脸部和躯干使用静态图像；
缩减形态：将12-I形态的卡通人物缩减为3个形态，如闭合形态、展开形态和中间形态；
重复使用：在多个场景中重复使用相同的图片；
通过这种方式，把原来一期一万多幅原画的数量缩减为两千多幅，大大减少了动漫的生产成本。
但即使是这样，也无法补偿费用的差距，《手冢》的告捷，也是因为这部电影的高收视率和高额的版权收入。
《铁臂阿童木》在日本的富士电视台于一九六三年开播，首季的收视率只有 百分之二十七点四 ，最大的一季更是高达百分之四十三点三，这意味着日本几乎有百分之二十的电视都在看《铁臂阿童木》。
随后，以卡通人物为原型的各类产品风靡全球，在4年时间里，其版权费用高达五亿日元。若以整个交易总额3%的版税来计算，则与此有关的产品的销售将达到166亿日元。
二、“大川博一吉卜力模式”的形成与主要特征
大川博一吉卜力模型是日本东映动漫第一代董事长大川博在13部电影动画片行业中的又一个主要运作模型。在日本电影产业中，大川博是最早把经营管理方法引进到电影产业中的人。
一九五六年，日本东映影业的董事长大川博，为了将东映影业发展成一家综合性的娱乐业公司，被誉为“东方迪斯尼”， 他成立了一家名为“东映影业”的公司，亲自担任董事长。
两年之后，由东映公司出品的《白蛇传》成为日本第一部彩绘动画片，不但跻身当年日本本土票房排行榜的前十，更远销东南亚、德国及中、南美洲国家。
从那以后，东映动漫便以一年一次的频率，陆续发布了一系列的动漫作品。
但随着大川博先生在一九七一年逝世，加上全球电影产业的衰退，东映动漫公司将经营重心转移到了电视动漫上。
而大川博所创立的动漫影片的创意与运作方式，也被原东映动漫工作者如宫崎骏、高烟勋等人所承袭与发扬。
宫崎骏与高烟勋共同创办了“二马力”杂志社，由日本著名出版公司德间杂志社董事长德间康快提供资金支持。
在这一年，他们合作制作了一部动画片《风之谷》，并且获得了不错的成绩。1985年，吉卜力公司正式建立，并以一年一次的速度制作了大量的动画片。
到了一九九七年，《幽灵公主》放映了三千万场，票房达一千七百九十九亿，
"大川博一吉普力"模型已基本形成。尤其是在《千与千寻》在2001年创下三百亿日圆的国内票房记录后，更是在柏林电影节上拿到了金熊奖，以及奥斯卡上拿到了“最佳动画片”。
这种商业方式在国内的影响更是达到了前所未有的地步。
三、两大模式对日本影视动画产业的影响
在日本电影的发展过程中，“手冢”和“大川博一”两种类型的电影都是在各自的时代背景下发展起来的。
这两种运作方式，随着日本总体的经济与社会发展，随着行业结构的改变与民众的消费概念的改变，深刻地影响着日本的电影与动漫行业。
毋庸置疑，“手冢”模式是20世纪日本电影和动漫行业最主要的商业运作方式。这种运作方式的建立， 最直接的结果，就是使日本的电视动漫步入了“廉价”的年代；
随之而至的，是由欧美引进的高制作费用的电视动漫，在日本的“廉价”动漫产业中，被快速地排挤出去，与此同时，日本动画电视也凭借着低成本的特点，在全球范围内占据了一席之地。
但是，随著时光流逝，手冢之治的负面效果也逐渐显露出来。因为动漫公司不能通过电视转播获得利润，这就给动漫公司的运营带来了巨大的风险。
因为不是所有的动漫都能达到《铁臂阿童木》那样的火爆程度，而且日本的动漫节目一般都是每周*放播**一次，所以一部动漫想要获得足够的版权，最少也要一年才行。
所以，有些动漫公司，为了让自己的动漫能够上到黄金时间，还得给电视公司一笔不菲的赞助。
但即使是这样，占据了上风的各大电视台也没有足够的耐心， 如果收视率达不到要求，动画就会被砍掉一半。
比如《宇宙战舰大和号》、《新世纪福音战士》这两部曾经风靡一时的动漫，在第一次上映的时候，就出现了这种令人难堪的局面。
为避免过分依靠电视台，特别是在1980年代，伴随着电视录像和雷射光盘的问世，日本的动漫公司开始尝试将动漫作品直接卖给最终的顾客，OVA就是这样诞生的。
OVA的出现是对手冢治虫模式一次重大修正，因为OVA是与最终的用户有直接联系的；
所以，动漫制作方能够从视频出版商那里直接获得收益，甚至是从视频出版商那里获得收益，这就极大地降低了收回成本的压力，这就给了小动漫公司继续存在下去的机会。
而伴随着动漫消费群体数量的扩大，以及年龄层次的增加，出现了一种新的市场细分，即：电视动漫以低年龄段观众为主，OVA以青年消费者群体为主，但是OVA的黄金时期在1990年代中叶突然结束了。
从一九九七年起，东京电视就在午夜档*放播**动画片。从那以后，其它主要的电视台也相继跟进， 因为午夜档动漫以年轻人为主，且主题较重，所以OVA的市场受到很大的挤压。
21世纪是英国广播公司的新一年，随着英国广播公司的数码电视的出现，在线电视的预订市场日趋完善，在此基础上，更强化了“手冢”模型。
四、对中国动漫产业发展的启示
认识差异，关注问题。
身为中国动画界的人，当我们看到日本电影、动画界的两种运作方式，甚至吸取其经验教训时；一定要明白，这两种运作方式，都是建立在日本特定的时代与行业背景之下， 中国的动画界，不可能完全复制。
目前，中国动画业在很大程度上还依靠着政府的产业政策支持，采取了“追赶”的方式，以投入为主，自我造血功能严重薄弱，并面对好莱坞动画片与日本动画片的双重夹击，处于劣势地位。
与此同时，随着动画行业的国际化，中国动画行业的劳动力费用等相对优势也逐渐消失，动画行业缺乏创意等方面的缺陷并未从根本上改变。
这不仅是我们面临的困难，更是我们寻找新的突破口， 就像当初手冢治虫为了五十万日元的制作费用，也是绞尽脑汁地想办法。
第二是构建以“以成本为中心”的管理模型。“手冢治”的告捷，是建立在一个成本低廉的生产系统上的，而“大川博”的生产系统，则是大川博在他还是东映动漫公司的时候，就已经制定好了的生产计划。
显然，要实现动画行业的健康发展，其首要条件是建立在“以成本为中心”的管理模型之上。当日本动画行业把他们的低成本手段运用到极致时，中国动画行业唯一的选择就是寻找技术进步的支撑。
特别是在电脑辅助的动画片及三维动画片方面，更有希望取得突破， 当然，要想取得这样的突破，恐怕还得有一个超越动画行业的框架才行。
第三，以市场为中心，开发多种赢利途径。
目前，中国动画行业的发展已经成为一个“瓶颈”。
但是，从对手冢治虫模式的剖析中，我们得到的最大启发就是，动画制作本身并不一定是一个最终目标，它更多地是一种市场的一种方式；
利用动漫放映所产生的媒介效应，将产业链中的各个环节都带动起来，从而达到总体利润的最大化。
即便是在这种互联网市场上，一部动画所带来的关注度，也是能够通过这种方式，来实现收入的。
从这一点上来说，《喜羊羊和灰太狼》绝对是国内动画行业中的佼佼者，它利用了大量的视频资源，建立了自己的品牌，然后又利用衍生产品，制作了一部动画电影，从而获得了利润。
追求差异性，以培育受众。
从日本电影的发展来看，由于电影的特殊性，动画片并不能在很长的一段时间里获得巨大的发展。
当时，《铁臂阿童木》刚上映的时候，就遭到了画坛同行们的嘲笑，认为它是一部低劣的电影。
在手冢治虫的努力下，他所创立的“小成本动画”模式，在过去的五十多年里，被他所创造出来的动画作品，在业内被公认为是一种很有特色的动画作品，中国动画行业进入工业化只有十多年，整体上还处于“学”与“仿”的状态。
不过，已经有人在努力构建出一套与美日不同的、具有中国特色的动画表现系统，目前最重要的， 就是要将它打造成一个具有竞争力的工业水准，从而培育出一批年轻的动画观众。
总之，假期里，就是中国动画新的纪元！
参考文献：
[1][日]增田弘道《日本动漫产业的商业运作模式》李希望，译
[2]刘健《映画传奇：当代日本卡通纵览》
[3]李常订《日本动漫产业与动漫文化研究》[4]杨晓林《动漫大师宫崎骏》